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Événement incontournable du mois d’août, le Festival interculturel est célébré depuis plus de 20 ans à Rimouski.
19 août 2022 à 18 h
Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit | Inscription recommandée
19 août 2022 à 20 h
Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit
20 août 2022 à 9 h 30
Complexe sportif Guillaume-Leblanc
Gratuit
20 août 2022 à 20 h
Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit
18 août 2023 à 19 h 30
Salle bleu – Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit
19 août 2023 à partir de 9 h 30
4 arrêts dans la ville de Rimouski
Gratuit
20 août 2023 à 14 h 30
Agora du Parc Beauséjour
Gratuit
En cas de pluie, le spectacle aura lieu à la Salle Desjardins-TELUS
20 août 2023 à 16 h
Parc Beauséjour
Gratuit
En cas de pluie, l’atelier aura lieu à la Salle Desjardins-TELUS
20 août 2023 à 17 h 30
Agora du Parc Beauséjour
Gratuit
En cas de pluie, le spectacle aura lieu à la Salle Desjardins-TELUS
18 août 2023 à 19 h 30
Salle bleau – Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit
19 août 2023 à partir de 10 h
4 arrêts dans la MRC de Rimouski-Neigette
Gratuit
19 août 2023 à 20 h
Spectart Rimouski – Salle Desjardins-Telus
Gratuit
20 août 2023 à partir de 10 h
Parc Beauséjour
Gratuit
20 août 2023 à 15 h
Agora du parc Beauséjour
Gratuit
19 août 2022 à 18 h
Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit | Inscription obligatoire
19 août 2022 à 20 h
Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit
20 août 2022 à 9 h 30
Complexe sportif Guillaume-Leblanc
Gratuit
20 août 2022 à 20 h
Coopérative de solidarité Paradis (274 R. Michaud, Rimouski, QC)
Gratuit
C’est un rassemblement qui célèbre la diversité culturelle de notre région à travers des des activités pour petits et grands.
C’est un rendez-vous inscrit au calendrier de la collectivité comme lieu de rencontre et de partage multiculturel privilégié.
Des concerts, des activités festives et sportives, des dégustations, des expositions, de la musique, des jeux et plus encore !
© 2019 Tous droits réservés
Groupe Afro-Electro Congolais basé à Montréal, Canada. Chantant en lingala, français et kikongo, le groupe cherche à insuffler aux afrobeats, électro, house et musique contemporains des mélodies et des rythmes issus des traditions congolaises, créant un univers afro-futuriste unique fortement inspiré de la tradition stylistique de la « Sapologie ».
Le live show Kizaba présente des visuels personnalisés réalisés en partenariat avec des chirurgiens plasticiens congolais
Fils de griot, Aboulaye Koné découvre la musique au sein de sa famille, au Burkina Faso, notamment auprès de Djeli Baba Kienou. Il accompagne plusieurs vedettes africaines, dont les Go de Koteba, Adama Drame et Kandia Kouyaté . Au Canada, il est reconnu comme musicien mandingue incontesté . Artiste polyvalent, il a fait partie des ensembles de François Bourassa et de Sébastien Lacombe.
Depuis quelques années, il participe au projet de KIZABA et EMDE. On a pu voir Aboulaye Koné plus de 600 fois et sur plusieurs scènes du monde avec ses compositions originales, dans la piè ce pour jeune public Baobab. Sa propre formation Bolo Kan, a remporté en 2008 et en 2009 le Syli d’Argent et le Syli d’Or de la musique du monde. En 2012, son premier OPUS « Afo Gné » a é té nominé aux JUNO Awards dans la caté gorie meilleur Album Musique du Monde.
Le live show Kizaba présente des visuels personnalisés réalisés en partenariat avec des chirurgiens plasticiens congolais
Complexe sportif Guillaume-Leblanc
En cas de pluie, cette activité sportive sera annulée
Nous vous proposons un voyage au cœur de la Nouvelle-France, en passant par le Liban, le Sénégal, à la découverte des sonorités Micmacs avec le groupe Altérités.
Nouvelle-France:
Formé de Serge Arsenault, Anne Bilodeau, Benoit Gautier et Barbara Hébert, Nouvelle-France offre au public un répertoire de chansons dont certaines furent apportées dans les bagages des premiers colons venus de France afin de coloniser ce pays nommé Nouvelle-France.
Évasion au Moyen-Orient en musique:
Siham Kortas et ses musiciens Elias Youssef au Oud et Tony Mouassab à la derbouka, ont le plaisir de se joindre au projet ALTÉRITES ET PARTAGE pour interpréter la chanson L’AUTRE dans sa version arabe. De plus, ils invitent les amateurs des traditions musicales à un voyage dans le monde arabe à travers le chant et la musique.
Le spectacle est animé par Siham Kortas et toutes les chansons sont traduites et racontées en français afin de rendre le contenu accessible au public québécois. Aussi, l’auditoire peut être sensibiliséà des instruments de musique propres à la musique arabe, à travers des improvisations au Oud et à la Derbouka.
Mi’gmafrica:
Mi’gmafrica c’est la rencontre mystique entre deux cultures connectées à la terre-mère et à l’esprit des ancêtres, les mélodies, chants, hommages aux anciens et prières s’allient en puissance pour vous amener dans les confins de l’histoire de l’humanité. Deux traditions, deux continents, qui puisent leur inspiration et force à la même source, les racines de la terre.
Sadio Sissokho, émérite griot du Sénégal, partage à la kora et à la voix les chants traditionnels mandingues d’Afrique de l’Ouest. Valérie Ivy Hamelin, artiste de la nation de Gespeg en Gaspésie, l’accompagne de son tambour à main, sa flûte et sa voix, en ajoutant les chants autochtones traditionnels mi’gmaqs et ses inspirations personnelles à travers la mélodie de la kora.
Salsa, Merengue, Bachata, Reggaeton, Chacha, Kizomba
Le groupe « Sabor Internacional » est né dans la ville de Montréal avec le désir de montrer aux gens leur vaste univers musical. Grâce au multiculturalisme omniprésent de la ville, ils ont pu rassembler des musiciens de différentes nationalités qui se consacrent corps et âmes dans chacune de leurs performances.
Parc de la Gare
En cas de pluie, l’activité aura lieu au Pavillon agricole
Au programme : ateliers de dessins, de fabrication des bijoux avec l’artiste Josée Desjardins ainsi qu’un atelier de danses métissées, sous la direction de Mme Emmanuelle Grondin.
Parc de la Gare
En cas de pluie, l’activité aura lieu au Pavillon agricole
KAMINO Planches Gourmandes
Création de boîtes et de planches gourmandes contenant un assortiment de fromages, charcuteries, fruits, noix, craquelins etc. Menu vénézuélien et produits locaux.
•Empanadas: Chausson en pâte de farine de maïs, farci de viande de boeuf effiloché, poulet et fromage accompagnée d’une sauce à l’avocat.
•Tequeños: À base de fromage blanc, les tequeños sont présentés sous forme de bâtonnets entourés d’une bande de pâte que l’on fait frire. Les options: fromage, fromage – goyave, fromage – pesto, fromage – jalapeños
•Golfeados: Pain sucré typique du Vénézuela
•Jus de fruits naturels
•Cafés
Mets syriens: falafel, hummus, brochettes Kebab, Kébbi, fatayir, etc.
Les entreprises OKAVI
Mets africains: poulet, viande, poisson, risotto, bananes plantains, les épices Afro-wùzá par OKAVI
Pâtisserie la rose des sables
Mets et pâtisseries marocains et méditerranéens
Les Cafés Gamache & Co.
Un monde de saveurs, torréfiées à Rimouski!
Rimouski 14ème ville québécoise d’accueil des réfugiés pris en charge par le gouvernement
Parc Beauséjour
En cas de pluie, ce spectacle aura lieu au Pavillon agricole.
Pour clôturer le Festival interculturel en beauté, nous entrerons dans l’univers du Cirque Kalabanté
Un voyage en terre africaine où les décors et les costumes rendent hommage à la diaspora guinéenne. Des acrobaties de haut niveau, des chorégraphies novatrices et des rythmes colorés inspirés par les expériences internationales de Yamoussa Bangoura, metteur en scène.
Une authenticité propre à Kalabanté, mêlant les inspirations artistiques de son pays d’accueil, le Canada, et de ses origines. Musiciens, acrobates et danseurs vous attendent dans cette toute nouvelle mouture de ce spectacle qui vous présente la culture africaine de façon fort originale.
Salle bleu de la Coopérative de solidarité Paradis | 274 R. Michaud, Rimouski QC
L’œuvre, proposée par la branche distribution de Paralœil, est offerte GRATUITEMENT.
C’est la toute première fois que Paralœil diffuse un documentaire sonore, vous invitant à plonger dans une écoute attentive.
L’œuvre donne lieu à une perspective inédite du Québec contemporain à travers diverses voix féminines dont le point de départ est commun.
Cette création conduit à la réflexion de la complexité des appartenances culturelles et territoriales des personnes métissées. Quel regard leur présence suscite dans la société ? Est-ce que leur origine québécoise, gaspésienne, saguenéenne doit vraiment être remise en question, comme c’est régulièrement le cas?
Pour cette réalisation, Nadia Gagné, artiste multidisciplinaire de la région, s’est entourée d’une équipe technique régionale. Elle a bénéficié du soutien du programme de partenariat territorial en lien avec la collectivité du Bas-Saint-Laurent et du soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.
“Comment peut-on légitimement se sentir appartenir au lieu d’où l’on vient quand cette appartenance est constamment remise en question et renvoyée à d’autres origines qui seraient, dans l’imaginaire social, plus justes?
Dans une volonté de toucher l’émotion avant l’intellect, de faire vivre une expérience auditive qui donne à réfléchir, j’ai créé une structure narrative qui transporte le public entre les mailles d’un tricot de récits ponctué de moments imagés où le paysage sonore caractéristique du Bas-Saint-Laurent devient un refuge.”
9 h 30 à 11 h | Stationnement du Théâtre du Bic
12 h à 13 h 30 | Marché public – Parc de la Gare
15 h à 16 h 30 | Site historique maritime de la Pointe-au-Père
17 h 30 à 18 h 30 | Stationnement d’AIBSL
Originaire de l’Île de La Réunion, Emmanuelle est une artiste-danseuse auto-didacte. Son enfance est rythmée par la musique et la danse. Elle pratique alors différents styles de danse : modern jazz, salsa, danse africaine, kizomba, charleston….
Je suis un jeune auteur-compositeur-interprète d’origine haïtienne ayant grandi dans la région du Bas-St-Laurent.
Passionné de musique depuis mon plus jeune âge, je cumule à présent 12 ans de guitare classique suivis de 5 ans avec un band rock. Un parcours qui m’a amené à créer un genre musical propre à mon univers, à mi-chemin entre le rap/hip-hop et l’électro-acoustique,
En avril 2020, j’ai sorti mon premier album « L’album des clichés », plutôt bien accueilli par la critique. Une réalisation qui m’aura permis de monter sur plusieurs scènes au fil des mois.
Je suis un jeune auteur-compositeur-interprète d’origine haïtienne ayant grandi dans la région du Bas-St-Laurent.
Passionné de musique depuis mon plus jeune âge, je cumule à présent 12 ans de guitare classique suivis de 5 ans avec un band rock. Un parcours qui m’a amené à créer un genre musical propre à mon univers, à mi-chemin entre le rap/hip-hop et l’électro-acoustique,
En avril 2020, j’ai sorti mon premier album « L’album des clichés », plutôt bien accueilli par la critique. Une réalisation qui m’aura permis de monter sur plusieurs scènes au fil des mois.
Né à Madagascar, je suis établi au Québec depuis 2005 et je bouge les codes, un set de mix à la fois!
Ayrad réunit les talents de musiciens issus d’horizons différents : le chanteur, guitariste et auteur-compositeur d’origine marocaine Hamza Abouabdelmajid, Annick Beauvais (hautbois, voix), Anit Ghosh (violon), Sylvain Plante (batterie, percussions) et Gabriel Brochu-Lajoie (basse, claviers), Marton Maderspach (percussions).
Le groupe n’hésite jamais à transgresser les frontières musicales. Ayrad propose une musique transculturelle, combinant des rythmes andalous et berbères, des grooves reggae et chaabi marocains, et des souches pop et rock. Un mélange unique qui attire les auditeurs aventureux et passionne les amateurs de musique du monde. Galvanisé par la voix exceptionnelle de Hamza, ce groupe de musiciens expérimentés est capable de pousser ses chansons à leur paroxysme, en leur insufflant une énergie contagieuse, quasi-magique, qui ne laisse aucun public indifférent.
Leur tout nouvel album III est aussi contemporain et accessible que son prédécesseur. Cet album rock et pop explore et intègre différents genres tels que l’électro, le Gypsy funk, le rock du désert, le raï, la Reggada, le chaâbi et même les grooves latins.
Leur puissance synergique en concert et sur disque est absolument extraordinaire. Leur album homonyme (2014) et Zoubida (2018) ont récolté de nombreux prix (ADISQ, OPUS, Canadian Folk Music Awards) et mentions (JUNOS) et ont permis au groupe de donner des concerts à travers le Canada et à l’étranger (Écosse, Qatar, Maroc, Tunisie, USA).
Le Projet Dharani est inspiré de l’album de Lavanya qui peint un canevas de mélodies Indiennes de ses origines avec les couleurs de l’Afrique de l’Ouest, du Brésil et de l’Amérique Latine.
Née d’une collaboration précieuse entre musiciens de racines diversifiés sur sol Québécois, le spectacle intime est issue d’un métissage unique de musique de l’Inde et l’Afrique de l’Ouest en passant par l’Amérique du Sud.
Les mélodies indiennes à la voix se tissent à travers le jeux de la contrebasse et la danse entre la kora africaine et les percussions indiennes.
Lavanya chante en plusieurs langues Indiennes, en français, anglais et portugais. Le son riche et texturé du mélange de ces traditions millénaires fera sans doute hypnotiser et vivre une expérience inoubliable!
Lavanya et le projet Dharani fut récipiendaire de 4 prix de coup de coeur dans le cadre de MUZ, Rendez-vous des musiques métissées par Vision Diversité en Octobre 2018 : Conseil des Arts de Montréal, Ici Radio Canada, MaTV et BAM.
Grâce à ces prix, ils ont préparé et enregistré dans le Studio 12 de Radio-Canada plusieurs nouvelles pièces pour leur album live dont certaines seront présentées en primeur lors du spectacle!
Parc Beauséjour | 400 Bd de la Rivière, Rimouski, QC G5L 4L4
Fondateur du groupe DJAMBOOLA, Rich’Art est un animateur chorégraphe en danses urbaines africaines, et dont la réputation et les réalisations sont reconnues à l’international. Sa mission dans le festival, sera de vous faire bouger, vous faire danser, sur des rythmes ensoleillés de plusieurs pays africains. Du N’Dombolo Congolais au Coupé-Décalé Ivoirien, en passant par l’Afrobeat Naija, vous allez apprendre des pas de danse qui vous transporteront dans les rues des grandes villes africaines.
Bumaranga est un groupe qui propose un mélange de percussions et de flûtes typiquement colombiennes avec une touche moderne apportée par la batterie et les instruments électriques. Le résultat donne une fusion de sonorités qui entretient les racines de la musique afrocolombienne et son essence. L’influence africaine et indigène est marquée, les rythmes sont pénétrants et très cadencés. En découle une musique riche avec des sonorités authentiques où se démarquent les attrayantes rythmiques qu’offrent les tambours traditionnels qui invitent à danser et à partager dans une ambiance festive. Avec des rythmes comme ceux de la Cumbia, la Puya, la Tambora et le Mapalé, chaque présentation du groupe Bumaranga est une invitation faite au monde à découvrir et à apprécier les saveurs musicales de la Colombie.
Ils viennent de lancer leur deuxième production ‘’Fiesta en el Barrio’’
